用“科技+”“艺术+”展现非遗独特价值

今年暑期在北京首度上演,随后又在各地巡演的“五维记忆”非遗创意秀,是一档非物质文化遗产与数字视觉艺术融合呈现的现象级舞台剧。中华优秀传统文化与前沿展示技术、沉浸式体验、艺术化演绎的混搭,也成为了业内热议的话题。

蒙古长调嘹亮悦耳,直插云霄;呼麦喉音百变,婉转沉厚;四季变幻、阴阳结合中,兰舟摇曳,箜篌婉转,古筝铿锵,长笛悠扬……当舞台大幕徐徐展开,北京21世纪剧院瞬间变成了光与影的世界和花与水的天堂。中、美、英、法四国团队历时6年打造的中国非遗创意秀Memory
5D+《五维记忆》,运用了先进的科技,而舞台上的主角却是中国古老的、民族的非物质文化遗产。

当我们寻找音乐、舞蹈等艺术形态的起源时,常常会追溯到先民的自然崇拜。当这种自然崇拜体现在传统声乐、器乐、舞蹈上时,便是歌者、舞者、演奏者对自然界万物的模仿与演绎。例如,作为“百戏”之一,口技可追溯至上古时期,先民在狩猎时模仿动物的声音来迷惑猎物。表演者利用口、齿、唇、舌等各种发声器官模拟万物之声,惟妙惟肖,使人如临湖海,如置山林。因而,当“五维记忆”要讲一个关于人与自然和谐共生的故事时,从传统音乐、舞蹈、杂技类非物质文化遗产中恰好能够找到这些跨文化的表意符号。在“五维记忆”的“关雎”部分,传统乐器箜篌的音色悠扬独特,百鸟和鸣的意境呼之欲出。视觉上则配合呈现百鸟盘旋、绵延不绝的场景,鸟群自舞台一端飞渡而来,渐隐直至消失,又有鸟群飞来,如此循环往复,呈现出与音乐相呼应的全感官景观。

用前沿科技呈现中国非遗艺术

在非物质文化遗产中,无论是传统音乐,还是传统舞蹈,都是表意途径相对单一的艺术形态,依靠音色曲调或形体动作来传达作品所包含的思想情感。对于没有接触过这些传统艺术的中外观众来说,单一的听觉或视觉刺激很难引起通感。这时就需要通过场景营造来引导观众“入门”
。将传统音乐、舞蹈的情境进行适度可视化,调动多感官对舞台上的非遗项目进行适当的解读,有利于增进观众的理解和感悟,从而形成情感和美感上的交流与共鸣。例如,“五维记忆”中呈现了传统琵琶曲目《十面埋伏》
,让人印象深刻。周斯瑶的演奏弦声促促、曲调高昂;而在她四周,战火纷飞、断壁残垣的虚拟场景,可将观众完全带入“垓下一战”的情境,观众甚至还能闻到燃烧灰烬的气味。

近日在京上演的《五维记忆》中,裸眼3D视觉、VR成像互动、气味传感、7.1声场立体真声等科技效果,对多数观众来说还很陌生,可当中国古老的传统表演艺术通过它们得以呈现的那一刻,观众的视觉嗅觉听觉触觉一时间被“集体轰炸”,时空和舞台的距离消失,大家置身于古老的传说中了。

中华传统文化博大精深,一个演出项目只能定位于展示适量的文化资源并传递其核心内涵。因而,要将传统艺术形态、地域特色等文化资源进行符号性转化,在跨文化传播中让观众获得直观明了、印象深刻的视听体验,并从中接收到感官背后的文化信息。“五维记忆”将中国传统皮影戏符号化,突出其在光影、雕绘、造型等方面的东方艺术特色,以巨幅虚拟场景,让数十幅皮影戏画面在不同的窗格中同时上演,放大了皮影艺术这一中国文化符号的视觉冲击力。

把中国古老艺术和世界前沿科技两样看上去极具落差的事物混搭在一起,是声乐艺术家乌兰雪荣一次大胆的尝试。作为这台非遗创意秀的总策划、总导演,让她感到欣慰的是,通过这样的方式,自己深爱的中国非遗被推到了一个全新的高度。

对于当代人而言,中华传统文化底蕴深厚,也无形中提高了认知和欣赏门槛,因而近年来,大量文化艺术工作者从事着对传统文化资源进行解读、普及和创造性转化的工作。其中一种方式就是通过当代文化艺术的跨界,拉近传统与现代的距离。以大众熟悉的当代艺术表现形式来吸引关注、引人入门,通过跨界合作来凸显各类传统艺术形态的独特魅力,从而让人们切身感受到非物质文化遗产等中华优秀传统文化的价值。在“五维记忆”的高潮部分,现代打击乐与传统呼麦等的珠联璧合,带给现场观众意想不到的惊喜。作为蒙古族最古老的表演艺术形式之一,呼麦粗犷淳朴,强健有力,直击人心。由于特殊的发声原理,呼麦可以形成多声部形态,既有浑厚沉郁的低音,也有清亮透彻的高音,配合极具当代城市文化气息的打击乐,节奏合拍,风格互彰,带来跨越时空的听觉享受。

出生在内蒙古鄂尔多斯的乌兰雪荣,13岁起开始学习声乐。虽然学的是美声唱法,长调、呼麦、马头琴这些身边的草原传统艺术却给了她丰富的精神滋养,也让她和非遗结下了不解之缘。学习民族音乐史、世界音乐史,乌兰雪荣开始了解更多的民族文化,发现“各个民族的文化都有特别精彩的一面,那些丰富多彩震撼心灵的音乐艺术都来自生活,有的甚至是几千年传承下来的,不仅是艺术本身,那些背后的传承故事,都是非常吸引我的”。

“五维记忆”非遗创意秀确是一次富有创新精神的尝试,用“科技+”“艺术+”展现了中国各民族非物质文化遗产的独特价值。

从大学毕业开始,乌兰雪荣就开始默默做一些非遗保护方面的事情,她的想法很简单:“那些震撼世界的艺术和技能,如果不能被有天赋的优秀的年轻人去传承,如果这些美好的艺术在我们这一代手上消亡了,自己会有愧疚。”

无论是呼麦缔造的天籁,还是藏歌卷起的高原旋律,无论是箜篌琴音的绕梁三日,还是妙手古筝的银瓶乍破,遍布广袤地域的民间艺术大师们,用千百年的岁月将非遗传承至今,在一路高歌猛进、娱乐至上的互联网时代,这些古老的艺术就像隐藏在民间的遗珠,越来越需要有心人去发掘与保护。多年来,很多人为非遗的传承进行着种种尝试,而乌兰雪荣的路径探索,则是“传统+现代”“艺术+科技”的融合创新。

璀璨星河里,鹊群腾飞以肉身作桥,扑腾作响,齐声鸣叫,舞者化作爱侣,舞姿缠绵凄婉,观众可以完全置身在这银河碧落之间,感受古老的七夕传说;《十面埋伏》一曲既出,整个剧场笼罩在火焰中,肃杀凌厉的琵琶声中,城楼在烈焰中倾颓,在演出最有力的一幕——演奏者暴怒般用力拨弦之时,电脑制作的断壁残垣、战火之中,观众甚至能闻到燃烧灰烬的气味……

乌兰雪荣带领团队历时6年创作的《五维记忆》,开创了在剧院里多重艺术与科技的完美融合及全新的娱乐方式,独创性地整合全球最新视觉成像技术、7.1声道环绕声场、气味传感技术等多项尖端的舞台技术,使得传统的舞台变为一个巨大的能量场,让每个观众沉浸其中,所有的感官被打通,在声与光中无间隔感受演出并参与互动。这是一场关于“时间之旅”的炫酷演出,宽阔的舞台就是一台时间机器,沟通着过去、现在和未来。

“把祖先的非凡创造本真地呈现给世界”

将40多位国内顶尖的民族乐器演奏家、灵魂歌者和生命舞者集结在一起,无疑是一项庞大的工程,为此,从修篁竹海到西域高原,乌兰雪荣的足迹遍布祖国大地,被以电影叙事结构融入剧情中的27项中国非遗艺术表演形式,是从37项世界级非遗和1300多项国家级非遗中甄选出来的,不仅有呼麦、藏族民歌、蒙古族长调、新疆十二木卡姆等表演艺术,还有古筝、箜篌、潮尔、马头琴、冒顿朝尔等乐器的现场演奏,更有大牧笛、艾捷克、陶布秀尔、叶克勒等许多普通观众闻所未闻的乐器表演。

蒙古长调演唱者、被称为“天籁歌者”的博蒂组合,“大牧笛”“冒顿朝尔”两项非遗结合技艺唯一传承者李宏,被业界内外冠予“箜篌公主”“箜篌仙子”之美誉的石璟,内蒙古呼麦、马头琴传承人哈斯巴根,“艾捷克”传承人阿地力……虔诚的艺术之心让大家心灵相系,一起走上《五维记忆》的舞台。

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